原來的詩文本是以下:
●跳舞●跳死為止|夏宇《●摩擦●無以名狀》
(不)特別想虛擲
並(不)知道傳遞
(不)做任何辯解
(不)證明顛覆
(沒)有辦法再畫那些對角線
(不)想軟軟下陷
(不)能兇猛
徹底地(不)感覺不忠
(永遠不)寄出入場卷
(不)能栓著
永遠(不再)叉開
(不)喜歡(不)尋常
(不)想侵入
(不)能貼上書籤
(制止)轉彎
也(不)流下
(不)反對早起
(不)能相遇
(避免)再見
除了《沿海岸線徵友》的肉之外,第二首片的影像色彩是我比較喜歡的,
畫面上的象徵意味比較重。蒙太奇手法,如果影片也能達達主義的話,裡頭
出現許多關懷意涵的剪報字句與剪接畫面,諸如第三世界、愛滋蔓延、反核
、體罰等議題的零碎不在場,另交錯相遇、機緣、需以手語表達的愛。
鮮紅的高跟鞋,鮮紅的繡花鞋,跳舞跳死為止,在這混雜過去與當下的後
現代。行李中的影像想說什麼呢?女主角剪貼繃帶(每日報紙事件)上的字
句又想說什麼呢?不在場的詩人是以怎樣的方式介入社會議題、關懷這個世
界的?報紙即繃帶,這的確是很合理且誠懇的隱喻。
手感的木乃伊人,詩集擬人化?
而愛以手語表達會比較真、比較誠懇嗎?啊!對照原詩,多少現代人的處
境是活在口是心非的謊言裡,疲憊分散跳舞跳死為止,腹語與失語,那手語
呢?對鏡跳舞,對鏡像的愛又如何呢?空缺?我們都對影像說愛嗎?
這部還真是挑了夏宇最飛碟的作品來拍,拍出來還真詩。
嗯。簡化一下好了,裡頭雖然混雜但是貫串全劇的還是人物,有人的存在
才有愛的可能,有一些關鍵的對白交換,跳格子遊戲可視為童年的再現。許
許多多的重要事物,在現代的城市裡,小天使以及風琴手,傳統大紅平劇新
娘裝扮的演員唱著歌。
在這些傳統/現代、愛/愛的推移否定、成長/童年、離開/回來、包裹
()/本質,凌亂的後現代局部並置碎片之中,觀眾如我如你,要如何折射
出我(不)愛你呢?
海上的藍色大門。海上的藍色大門。神聖的鬼魂提著水藍色行李到遠方種
著玫瑰花,而你的注視是我智窮力竭的無言修辭學。
你能說這是遊戲嗎?那是我們對自己與對世界深深的愛,我們想參與。
請拿出聽診器,聽聽真正的心跳:明天好天氣。
沒有留言:
張貼留言